Lindy Hop - это один из самых известных и самых популярных стилей свинговых танцев. Родившийся на заре XX века, он пронес через года свою энергию и азарт, оказался почти забытым и потом снова возрожденным энтузиастами.

Он узнаваем за его акробатические прыжки. Но это только один из аспектов танца. Он идеально подходит для людей всех возрастов и уровней физической подготовки. Танец может быть диким и спонтанным с бешеными движениями тела, или он может быть спокойным и утонченным. Но наиболее важным является то, что вы танцуете с вашим партнером, под музыку, которая вам нравится!

Свинг - это целая вселенная, погружаться в которую можно очень глубоко. Общины свинговых танцоров - это дом не только для фанатов танца, но и для ярых приверженцев джазовой и свинговой музыки, а также для энтузиастов истории и моды Эры Свинга. Современные танцоры, интересующиеся культурой и историей, собирают информацию о корнях Линди Хопа, слушая легенды и просматривая кадры старых кинофильмов.

В Линди Хопе существуют два основных стиля - стиль Savoy, появившийся в 20-х годах XX века в танцевальном зале Savoy Ballroom в Нью Йорке, и стиль G.I. (прозвище американских солдат), появившийся в армии США в годы Второй мировой войны. Для стиля Savoy характерны длинные горизонтальные линии, акцент делается на движении верхней части тела, обычно с использованием горизонтальных раскачиваний и резких движений. В то же время стиль G.I. исполняется в более вертикальном положении при активном движении нижней части тела. Хотя целью танцоров является освоение одного из этих стилей, но часто они привносят в танец свои собственные видение и характер.



Характеристики танца

Взаимодействие

Линди Хоп - это взаимодействие с вашим партнером, через физическую связь (connection), которая продолжается независимо от позиции, в которой вы находитесь. После того, как вы узнаете некоторые фундаментальные основы взаимодействия и изучите технику “ведения/следования”, вы сможете танцевать с кем угодно. Через это взаимодействие партнерши могут интуитивно следовать движениям, даже если они никогда не выполняли их раньше, и это взаимодействие дает им пространство в танце и возможность для собственной импровизации. Партнер же, с помощью взаимодействия может контролировать движения партнерши и, таким образом, управлять танцем, следуя музыке и переходя от одной фигуры к другой. Такое взаимодействие доставляет удовольствие и танец становится диалогом.

Импровизация

Как и вся джазовая музыка сама по себе, Линди Хоп имеет очень импровизационный характер. То есть, шаги не определены заранее хореографией. Хорошие танцоры могут импровизировать во время танца, следуя музыке. Но это возможность не только для партнера! Уникальной особенностью Линди Хопа является свобода выражения, предоставленная партнерше, которая не ограничена движениями, задаваемыми партнером, а имеет место и время в рамках танца для импровизационных движений и стиля. Когда партнеры чувствуют импровизацию и стиль друг друга, между ними возникает взаимосвязь как “вопрос и ответ” (так же, как собственно и в джазовой музыке).

Индивидуальный стиль

В отличие от многих других танцев, Линди Хоп предоставляет возможность развивать свой индивидуальный стиль. Один танцор может выглядеть совершенно не так. как другой, даже если он выполняет те же самые шаги. Может быть множество разных стилей, но все это Линди Хоп - основы те же самые, взаимодействие точно такое же, и все Линди Хопперы могут танцевать друг с другом, не взирая на стиль. При хорошей технике ваш стиль и импровизация не будет конфликтовать с взаимодействием между вами и вашим партнером, поэтому возможности для индивидуального выражения безграничны - вы можете выполнять акробатические трюки или плавные движения, характер танца может быть как диким так и грациозным, как вам больше нравится.

Социальный аспект

Линди Хоп - это прежде всего социальный танец. Линди Хоп рождался в социальной атмосфере американских танцполов 20х, 30х и 40х годов под музыку свинга, и социальный дух танца остался неизменным до сих пор. Вам не нужен постоянный партнер, чтобы пойти учится - партнеры все время меняются в классе во время обучения. Вам не нужно достигать определенного уровня, чтобы пойти танцевать - партнеры всех уровней танцуют вместе. И мужчины и женщины могут приглашать друг друга, в социальных танцах это абсолютно приемлемо, а танец с большим количеством разных партнеров помогает быстро повысить уровень Линди Хопа.



Музыка

По определению, свинговые танцы - это танцы, исполняемые под музыку свингового джаза - музыкального стиля, популярного в 30х-40х годах XX века. Lindy Hop вырос вместе с великими оркестрами Эры Свинга. Оркестры вдохновляли танцоров и танцоры вдохновляли оркестры. Танцоры свинга музыкальны, это значит, что они слушают музыку и произвольно интерпретируют ее в форме танца, независимо от того, знают ли они эту песню или никогда ее раньше не слышали. Как и джаз, Линди Хоп основан на ритмичности и синкопировании.

Развитие джазовой и свинговой музыки породило множество других стилей. И с закатом Эры Свинга Линди Хоп не перестал существовать. Буги-Вуги (Boogie-Woogie), Джамп Блюз (Jump Blues), Ритм-энд-Блюз (Rhythm-and-Blues), а в последствии и Рок-н-Ролл (Rock-n-Roll) стали прекрасным музыкальным сопровождением для танцоров Линди Хопа.



История танца

Истоки

К 1925 году существовали все условия для того, чтобы появился новый танцевальный стиль. В течение многих лет настоящая свобода африканских танцев влияла на европейское представление о парных танцах. Регтайм и другие популярные музыкальные стили Эры Джаза создали основу для быстрых футворков чарльстона и тэпа. В период первых танцевальных соревновний желание танцоров блистать на танцполе было очень велико и это привело к тому, что пары стали разрывать свои близкие позиции и выполнять различные шаги в стиле тэпа. Неизвестно, кто первый это сделал, но кто бы это ни был, это дало рождение поколению новых свинговых танцев.

Первое поколение Линди Хопа

12 марта 1926 года в Гарлеме в Нью Йорке открыл двери танцевальный зал Savoy Ballroom. Это был один из самых лучших и самых больших танцевальных залов того времени. В нем были две отдельные площадки для оркестров. И это было самое популярное место для танцев в Гарлеме. Было написано множество статей и книг о танцевальном зале Savoy и его роли в истории свинговых танцев. Достаточно сказать, что с точки зрения музыкантов и танцоров, Savoy был свидетелем всех великих талантов раннего джаза и свинга. На протяжении многих лет лидеры оркестров, такие как Кэб Келоуэй (Cab Calloway), Каунт Бейси (Count Basie) и Дюк Эллингтон (Duke Ellington), участвуют в битве оркестров в Савойе. И в то время, как оркестры играли, танцоры соревновались друг с другом, использую недавно изобретенные разрывы (break-away). Эти танцоры и были первым поколением свинговых танцоров, которые танцевали новый стиль, еще не имеющий названия.

Танцы в Savoy Ballroom (1930's)

Из нескольких первых поколений танцоров Линди самым известным и наиболее часто упоминаемым был Коротышка Джордж Сноуден (Shorty George Snowden). Всего лишь полтора метра ростом, он был признан гением комического танца. Со своей партнершей Большой Би (Big Bea), которая возвышалась над ним, они танцевали так, что их комбинации были невероятно привлекательны, а техника блестящей.

Shorty George Snowden & Big Bea (1937)

Коротышка Джордж больше всего известен тем, что он дал имя Линди Хопу. 20 мая 1927 года американский летчик Чарльз Линдберг (Charles Lindbergh) совершил первый беспосадочный перелет через Атлантику из США в Европу. Об этом писали все газеты. Однажды вечером, после полета Линдберга, Коротышка Джордж наблюдал за танцующими парами в зале Savoy. Газетный репортер, присутствовавший там же, спросил его, что это за танец они танцуют. Совершенно случайно рядом с Джорджем на скамейке лежала газета со статьей о полете Линдберга, озаглавленная "Lindy Hops The Atlantic" (“Линди перепрыгнул через Атлантику”). Читая заголовок статьи, Джордж машинально ответил: "Lindy Hop", и название танца закрепилось. :)

Передача эстафеты

В начале 30-х годов соревнования по Линди Хопу проводились в Савойе регулярно. В это время множество молодых танцоров начали составлять конкуренцию танцорам первого поколения. Однако, в течение долгого времени Коротышка Джордж Сноуден признавался лучшим танцором зала Savoy. Но Фрэнки Мэннинг (Frankie Manning), на 10 лет его моложе, быстро становился восходящей звездой.

Одним из известных комических завершений танца, использовавшихся Коротышкой Джорджем и Большой Би, был момент, когда они становятся спина к спине, Би захватывает руки Джорджа и носит его на спине, а он махает ногами. Хотя, в данном случае, это был чисто комедийный трюк, Фрэнки Мэннинг знал, что поддержи являются составной частью других танцев, но в Линди Хопе они почти не использовались. И вот однажды, в 1935 году Фрэнки решил, что эту идею можно использовать для перекидывания партнерши через спину партнера. После этого он репетировал несколько недель вместе со своей партнершей Фридой. И на субботнем соревновании в Савойе, во время танца Фрэнки перепрыгнул через голову Фриды, подхватил ее, перекинул через спину, и она снова встала на ноги. Savoy Ballroom в этот день был переполнен, но несколько секунд стояла тишина и все только спрашивали “Что случилось? Что он сделал?”, и вдруг весь зал словно взорвался от восторга. Так Фрэнки Мэннинг совершил первый “aerial” или “air step” (воздушный прыжок в Линди Хопе). Это положило начало золотой эре Линди Хопа.

Frankie Manning & Willa Mae Ricker

Интересным моментом в этой истории является то, что Чик Уэбб (Chick Webb), барабанщик и лидер оркестра, игравшего тогда на танцполе, подстраивал музыку под танец Фрэнка и Фриды. И он поймал момент, когда Фрида приземлилась на пол и обыграл это в музыке. Уникальное взаимодействие, которое существовало между танцорами и музыкантами, не было необычным для того времни. Обычно мы привыкли, что танцоры следуют музыке, исполняемой музыкантами. Но в те времена Эры Свинга это не было правилом и музыканты также часто следовали за движениями, исполняемыми танцорами.

Whitey's Lindy Hoppers

Как и следовало ожидать, вскоре пошел слух о выдающихся танцорах в Savoy Ballroom. Кроме того, Savoy был известен, как место интеграции танцоров. В то время, как другие танцевальные залы шли на все, чтобы разделить расы, в Савойе до 15% танцоров составляли белые. Это несомненно способствовало тому, что в других частях города тоже стало известно о том, что происходит в Гарлеме. Вскоре от зажиточных жителей города стали приходить запросы на участие танцоров Линди Хопа на различных вечеринках. И нашелся человек по имени Herbert "Whitey" White, который стал принимать эти заказы. Герберт Уайт был чернокожим, получившим прозвище Whitey из-за белой полосы в волосах. Раньше он был боксером, а теперь работал вышибалой в зале Savoy. Как только Герберт услышал о приглашениях для танцоров, он сразу увидел в этом возможности для бизнеса.

Так как он хорошо знал всех молодых танцоров, он лично отбирал наиболее выдающихся. А они всегда были рады заработать лишний доллар, делая то, что они больше всего любят. В течение 30-х годов Whitey неоднократно нанимал танцоров из лучшего танцзала страны. К концу 1936 года он добился большого успеха. Его лучшие танцоры в течение 6 месяцев выступали в знаменитом Cotton Club под именем “Whitey's Hopping Maniacs”. Тем временем Whitey собирает вторую группу танцоров под именем Vernacular  для участия в первом большом голливудском фильме “A Day at the Races”. В течении ряда лет Whitey's Lindy Hoppers снялись во множестве фильмов, среди которых:
* A Day at the Races - 1937
* Manhattan Merry-Go-Round - 1937
* Radio City Revels - 1938
* Big Apple, also known as Jittering Jitterbugs - 1938
* Keep Punchin' - 1939
* Hot Chocolates Cottontail - 1941
* Hellzapoppin' - 1941

Отрывок из фильма "Hellzapoppin" (1941)

Эта сцена из фильма “Hellzapoppin'” является одной из самых известных сцен Линди Хопа в кино. После появления этих фильмов Линди Хоп стал одним из самых популярных танцев во всей Америке. И черные и белые, все хотели танцевать Линди.

Фрэнки Мэннинг появлялся во многих из этих фильмов. А когда он не снимался, он подменял танцоров в Cotton Club. Фрэнки стал главным хореографом всех групп “Whitey's Lindy Hoppers”. Но ставшие профессионалами, они не забывали, что прежде всего они социальные танцоры и джазовые и свинговые импровизаторы. Когда танцоры Whitey не были заняты на съемках и выступлениях, они всегда возвращались в танцевальный зал Savoy.

Dean Collins

Еще один танцор, который не был участником “Whitey's Lindy Hoppers”, но который занимает видное место в истории Линди Хопа - это Дин Коллинз (Dean Collins). Настоящее его имя Сол Кохен (Saul Cohen). Как и многих других итальянских и еврейских подростков, его привлекали танцевальные стили, исходящие из Гарлема, что вскоре привело его в Savoy Ballroom. А в 1935 году журнал New Yorker назвал его лучшим танцором года.

В 1937 году заинтересованность историей танцев привела Сола в Новый Орлеан, где он обнаружил настоящую родину свинга. Там он выступал с местными оркестрами, а иногда путешествовал с дорожными шоу. Но в конечном итоге Сол поселился в Лос Анжелесе. Там он первое время проживал в задней части закусочной на колесах в обмен на обязанности уборщика. А хозяин этой закусочной оказался также хозяином нескольких ночных клубов в городе. И благодаря ему Сол вновь вернулся к танцам и вскоре сделал себе на этом имя. Примерно в это же время Сол случайно подобрал на дороге потерянный кошелек с именем некоего Дина Коллинза. Подумав, что еврейское имя может помешать ему в дальнейшем, он решает сменить его. А в качестве нового берет подвернувшееся кстати имя - Дин Коллинз - и использует его постоянно на протяжении всей своей дальнейшей карьеры.

Дин снимался в целом ряде фильмов. В том числе:
* Lets Make Music - 1940 (сhoreographer)
* Buck Privates - 1941
* Hellzapoppin - 1941
* Ride Em Cowboy - 1942
* Springtime In The Rockies - 1942
* Chool Song - 1942
* The Powers Girl - 1943
* The Baby Boogie - 1943 or '44
* Ghost Catchers - 1944 (сhoreographer)
* Junior Prom - 1945 (сhoreographer)
В конечном итоге, Дин Коллинз стал самым снимаемым в фильмах линдихоппером.

Отрывок из фильма "Rings On Her Fingers" (1942)

Whitey's Lindy Hoppers познакомили Голливуд с Линди Хопом. Но после съемок они всегда возвращались в Нью Йорк, в Гарлем. А Дин Коллинз остался на западном побережье. Здесь он обучал танцоров Линди Хопу в стиле Savoy. Но позже, под влиянием местных танцевальных направлений, Дин разработал и свой стиль Линди Хопа, известный как Голливудский или плавный стиль. Этот стиль, как полагают многие, позже стал прообразом другого свингового танца - West Coast Swing (Свинг Западного Побережья).

Одним из самых значительных вкладов Дина Коллинза стала разработка методики преподавания Линди Хопа. Он привез в Лос Анжелес формулу танца Линди из Savoy Ballroom. И он без сомнения был очень техничным танцором, который мог не только разбить танец на отдельные шаги и фигуры, но и мог обучить им других. В то время Линди Хоп был уличным танцем и единственным способом научится ему - это был путь самостоятельных проб и ошибок. И Дин Коллинз стал влиятельным пионером в области преподавания танца. Его жена, Мэри Коллинз, впоследствии рассказывала, что у Дина была настоящая любовь к преподаванию. У него были сотни студентов по всей стране, среди которых очень известные впоследствии танцоры. И в том числе, он давал частные уроки Артуру Мюррею (Arthur Murray - известный преподаватель и популяризатор танцев, основатель сети танцевальных студий)!

Вторая мировая война и послевоенные годы

1 декабря 1941 года группа “Whitey's Lindy Hoppers” отправилась в турне в Южную Америку, которое стало для них последним. Спустя 6 дней, 7 декабря, японцы начали бомбить Пирл Харбор и США вступили во Вторую мировую войну. Это событие стало началом конца величайшей группы исполнителей Линди Хопа. В 1942 году Фрэнки Мэннинг и многие другие участники “Whitey's Lindy Hoppers” были призваны в армию. Оставшиеся танцоры еще продолжали некоторое время выступать в составе других групп.

Но Дин Коллинз и его постоянная партнерша Джувил Макгован (Jewel McGowan) продолжали продвигать Линди Хоп и в годы войны, гастролируя с шоу, преподавая, снимаясь в кино и участвуя в соревнованиях.

23 августа 1943 года в журнале LIFE вышла статья, в которой Линди Хоп был признан американским национальным танцем.

Однако, в годы войны музыка джаза и свинга, являвшаяся движущей силой Линди Хопа, стала постепенно терять былую популярность. А новые музыкальные стили стали развиваться в другом направлении. В 30-х годах термины “Swing” и “Lindy Hop” были практически синонимами. Но после войны это стало не так. Линди Хоп остался всего лишь одним из многих свинговых танцев, которые появились в разное время в разных частях Америки и стали не менее популярными.

Фрэнки Мэннинг вернулся с фронта только в 1947 году. Но когда он вернулся, оказалось, что золотая Эра Свинга уже закончилась.

The Harlem Congaroos

На протяжении многих лет до этого, свинговые оркестры играли музыку, которая позволяла линдихопперам выразить себя через танец. По сути, они обслуживали танцоров. Их популярность, их успех и возможность зарабатывать себе на жизни зависели от удовлетворения потребностей танцоров, которые порой могут быть очень требовательными в том, какие ритмы они хотят слышать и подо что танцевать.

Между тем, в среде джазовых музыкантов началось новое движение, которое заключалось в том, чтобы подчеркнуть джазовую музыку, как выражение искусства, вместо того, чтобы развлекать танцоров. Это была заря Эры Би-Бопа (Be-Bop), когда джазовые музыканты начали выражать себя через быстрые пассажи, сложные гармонии, замысловатые мелодии, а также равномерные не свинговые ритмы, наполненные удивительными изгибами и поворотами импровизации. Стало понятно, что это музыка от музыкантов для музыкантов, это больше не музыка для танцоров.

Фрэнки Мэннинг пытался найти новые танцевальные формы для новой музыки, но он не понимал ее. Это была музыка не для танцев, а музыка для прослушивания. И Фрэнки сказал по этому поводу: "Мы не можем больше свинговать под эту музыку."

Фрэнки Мэннинг вернулся в Гарлем, где одна из его бывших партнерш, Вилла-Мэй Рикер (Willa-Mae Ricker), руководила Линди Хоп шоу группой под названием “The Harlem Congaroos”. Фрэнки вскоре перенял управление этой группой и сделал последнюю попытку сохранить жизнь Линди Хопу. Несмотря на серьезное сокращение аудитории свинговых и джазовый танцев, “The Harlem Congaroos” нашли удобную нишу, выступая в турне по всей стране вместе с еще оставшимися к тому времени свинговыми оркестрами Кэба Кэлоуэя (Cab Calloway), Каунта Бэйси (Count Basie), Дюка Эллингтона (Duke Ellington) и другими.

Но в начале 50-х годов интерес к живой музыке начал снижаться. Оркестры становятся все более дорогими и нерентабельными. А популярная музыка поворачивается в сторону таких стилей, как ритм-энд-блюз и ранний рок-н-ролл. И в 1954 году группа “The Harlem Congaroos” распадается. В 1955 году Фрэнки Мэннинг женится и находит работу в Почтовой Службе Соединенных Штатов.

Возрождение Линди Хопа

В 1983 году танцоры бальных танцев из города Пасадена, штат Калифорния, Эрин Стивенс (Erin Stevens) и Стивен Митчел (Steven Mitchell), которые танцевали в том числе и East Coast Swing (являющийся бальной дисциплиной в США), начинают интересоваться свингом и пытаются повторять танцы из фильмов 30х-40х годов. Однажды они находят один из старых номеров журнала LIFE со статьей о свинговом танце и его названием - Lindy Hop. В 1984 году, вооруженные этим номером журнала, они едут в Нью Йорк на поиски некогда знаменитых линдихопперов. Но они были не единственные, кто был занят подобными поисками.

Еще в 1978 году в Швеции при Королевском Технологическом Институте был организован танцевальный клуб Swedish Swing Society, объединяющий студентов, увлеченных свингом. В 1983 году один из членов клуба Андерс Линд (Anders Lind), увлеченный историей свинга, находит книгу “Jazz Dance: The Story of American Vernacular Dance”. Из этой книги он узнает о Линди Хопе - популярном стиле свинговых танцев начала века. Там же указаны названия нескольких фильмов, где есть сцены Линди Хопа. Андерсу Линду вместе с товарищами удается посмотреть некоторые из них и заснять на камеру все сцены танцев. А в 1984 году Андерс Линд, Леннарт Вестерлунд (Lennart Westerlund) и Хеннинг Соренсен (Henning Sörensen) отправляются в Нью Йорк на поиски Ала Миннза (Al Minns), чье имя было указано в книге “Jazz Dance”.

Таким образом обе группы оказались в Нью Йорке в одно и то же время с одной и той же целью. Первый, кого они встретили, был Ал Миннз. Ал был великолепным танцором и одним из участников легендарной танцевальной группы “Whitey's Lindy Hoppers”. Позже в 60-х, Ал вместе с еще одним бывшим танцором выступал с танцевальное шоу в стиле Линди Хоп. А с 1982 года он преподавал танцы в одном из Нью Йоркских ночных клубов. Там его и встретили шведы и калифорнийцы, после чего Ал руководил их обучением в течение двух лет. Эрин и Стивен постоянно летали между Пасаденой и Нью Йорком, насколько им позволяли финансы. Андерс, Леннарт и Хеннинг, вернувшись в Швецию, решили пригласить Ал Миннза с мастер-классами к себе и уже в октябре 1984 года Ал посещает Стокгольм. А В 1985 году шестеро танцоров из Swedish Swing Society - Lennart Westerlund, Anders Lind, Eddie Jansson, Catrine Ljunggren, Lena Ramberg and Eva Lagerqvist основывают танцевальную группу “The Rhythm Hot Shots”. Ал Миннз собирался приехать в Стокгольм и в следующем году, но тяжело заболел и умер в апреле 1985 года.

Однако в 1986 году Стивен Митчелл нашел в телефонном справочнике домашний номер телефона Фрэнки Мэннинга. Эрин и Стивен встретились с Фрэнки и тот согласился обучать их. С этих пор Фрэнки Мэннинг оставил свою работу в Почтовой Службе и посвятил себя обучению молодых танцоров. Через некоторое время Эрин и Стивен возвращаются в Пасадену, открывают там класс по Линди Хоп, привозят туда Фрэнки Мэннинга с мастер-классами и устраивают танцевальные лагеря. Постепенно Линди приобретает популярность. Сначала у них стало 100 учеников, потом 200, потом 400. И постепенно Линди Хоп стал хитом, появилась мода на ретро-одежду среди танцоров и т.д.

Steven Mitchell & Erin Stevens (1995)

В то же время Леннарт Вестерлунд связывается с Фрэнки Мэннингом и приглашает его в Швецию. В 1987 году Фрэнки приезжает в Стокгольм на две недели. Он активно занимается с танцорами из “The Rhythm Hot Shots”. Во время этих занятий они переезжают в Херранг (Herräng), небольшой городок около Стокгольма, где Swedish Swing Society организовывали ежегодный танцевальный лагерь, известный как Herräng Dance Camp. С 1989 года “The Rhythm Hot Shots” решают регулярно приглашать Фрэнки Мэннинг для преподавания в этом лагере. Фрэнки ежегодно посещал этот лагерь вплоть до 2007 года. Также стало хорошей традицией приглашать туда других танцоров, известных со времен Эры Свинга.

The Rhythm Hot Shots (1990's)

Постепенно популярность Линди Хопа растет в США и Европе, а потом и во всем мире. Сам Фрэнки Мэннинг также ведет активную деятельность. Он ездит с мастер-классами по разным странам, участвует в мюзиклах и съемках фильмов как постановщик танцев, получает несколько международных премий и наград, участвует в написании нескольких книг по истории свинга и Линди Хопа. В 2007 году выходит его автобиографическая книга под названием “Frankie Manning: Ambassador of Lindy Hop” (“Фрэнки Мэннинг: посол Линди Хопа”). Фрэнки скончался в апреле 2009 года.

Frankie Manning (1990's)

Сегодня Линди Хоп распространен по всем миру. Регулярно проводятся соревнования, устраиваются фестивали и организуются лагеря. А социальных танцоров Линди Хопа можно встретить в самых разных городах.



В статье использованы материалы сайтов Swing Zing и Kansas City Lindy Hop Society.

---

© www.swingpoint.lv. Все права защищены. Все права на материалы, публикуемые на данном сайте, принадлежат редакции сайта, за исключением случаев перепечатки чужих материалов, и охраняются в соответствии с законодательством Латвийской Республики и Европейского Союза. Перепечатка отдельных материалов в интернете разрешается с указанием прямой активной ссылки на www.swingpoint.lv в каждой публикации. Если в материале указан автор или источник, при перепечатке он также должен быть указан. Перепечатка материалов www.swingpoint.lv печатными СМИ без письменного разрешения запрещена.